NO

Freij vil dra dykk inn i et lydunivers av subtile melodier og stemninger denne morgonen. Freij vil kuratere ein atmosfære av ro som vil droppe kortisolnivåer nær null, og vil være med på å byrje dagen din på det astralske plan.

EN

Freij vil dra dykk inn i et lydunivers av subtile melodier og stemninger denne morgonen. Freij vil kuratere ein atmosfære av ro som vil droppe kortisolnivåer nær null, og vil være med på å byrje dagen din på det astralske plan

TICKETS

NO

"Freij er en DJ og produsent kjent for sine energiske DJ-sett og live-show. Han har tidligere opptrådt på klubber og festivaler som Blå, Bylarm og Pstereo, hvor han ofte tar med seg en rik blanding av ulike sjangere – denne kvelden er intet unntak. Freij tar med seg ambient musikk som møter pulserende rytmer, og stemningen er akkurat så behagelig som den er festlig."

EN

"Freij is a DJ and producer known for his energetic DJ sets and live shows. He has previously performed at clubs and festivals such as Blå, Bylarm, and Pstereo, where he often brings a rich blend of various genres – tonight is no exception. Freij brings ambient music that meets pulsating rhythms, and the atmosphere is just as pleasant as it is festive."

TICKETS

Kjøp billetter her

CrotonicX - Bodymemory WOW - part II inviterer publikum med på en reise gjennom vinterfrost og dvale mot våryr - liv, lys og lyst. En hyllest til kroppens intuitive navigering av minner, møter, mening, mål og mysterier ingen fullstendig kan begripe, forstå, forklare eller fornekte at finnes.

Men kroppen forstår
Kroppen husker
Kroppen vet

Bodymemory WOW undersøker ekstatiske tilstander gjennom rytmer, ritualer, tid og rom - gjennom kroppens opprinnelig og iboende evnen til å hensette seg i ulike grenseforskyvende bevissthetstilstander som gjør det mulig å dykke enda dypere inn i mystiske rom og ukjente verdener, inn til intuitive uttrykk og nye landskaper som åpner opp for universer av metamorfose, forvandling og transformasjon.

På slutten av forestillingen inviteres publikum til å følge utøverne ut på en sanselig vandring opp til Rosendal Teater og Multi Plié Dansefestival for videre program utover kvelden.

Medvirkende: Loan TP Hoang, Céline Meillaud , Marie Rechsteiner, Rebecka Lange
Musikere:
Fotokreditering: Raymond Eide

CROTONICX PERFORMANCEKOLLEKTIV:
CrotonicX er et prosjektbasert performancekollektiv initiert på Hausmania i 2001 av Loan TP Hoang. Gruppa arbeider med dans, rytmer og ritualer i samarbeid med artister, aktører og aktivister fra hele verden på kryss og tvers av kunstnerisk disiplin, form og uttrykk. Gjennom sjangeroverskridende utforskning av rituelle rom og rytmiske uttrykk undersøker CX grenseforskyvende møter mellom kropp og ånd, lys og mørke, scene og seremoni, forestilling og virkelighet.

MEDVIRKENDE UTØVERE:

Céline Meillaud er fransk scenekunstner med bakgrunn fra fysisk teater og butohdans. Hun har kunstnerisk base i Trondheim hvor hun jobber med egne prosjekter, i tillegg til å medvirke som utøver i produksjoner av grupper som CROTONICX, Cirka Teater og Panter Tanter.

Rebecka Lange er dansekunstner, koreograf og pedagog med base i Trondheim. Etter studiene har hun jobbet freelance i Oslo og Trondheim som dansekunstner, både med egne prosjekter og i samarbeid med andre. Det siste året har hun jobbet med Panta Rei Danseteater og Cirka Teater, og er en av grunnleggerne av Montage Dansekompani som er basert i Trondheim.

Marie Rechsteiner er en norsk samtidsdanser og koreograf, basert mellom Trondheim og Berlin. Etter endt utdanning ved Universitetet i Stavanger i 2012 har hun vært engasjert i en rekke forestillinger og samarbeidsprosjekter, i tillegg til egen praksis. Som utøver har hun jobbet med blant annet Malin Bülow, Cirka Teater, Benoit Maubrey, Raffaella Galdi, Yan Leiva, Christian Falsnaes og Alexandra Pirici og vært en del av samarbeidsprosjektet Yngvesson/Rechsteiner. Hun har siden 2014 vært en del av studiokollektivet Garage – Atelier für Kunst und Tanz i Berlin.

Loan TP Hoang har bakgrunn fra Nordic Black Theatre School, 5 Rytmer dans, og alternative miljøer som Hausmania i Oslo, Svartlamon i Trondheim og Karlsøyfestivalen i Troms. I tillegg til prosjekter med CROTONICX har hun vært medvirket som utøver i forestillinger av koreografer som Lise Eger og Sølvi Edvardsen, og jobbet som danser, skuespiller, sanger, figurfører og koreograf i tverrkunstneriske produksjoner med blant annet Teater OperaOmnia, Cirkus Xanti, Teater Fot og Cirka Teater. I 2004 fikk Loan tildelt Oslo Bys Kunstnerpris for sitt arbeid som danser i det frie scenekunstfeltet, og som kunstnerisk leder for CrotonicX.

Maiken Sneeggen - Gong

Tor Haugerud - Perkusjon

Fotokreditering: Raymond Eide

Siri Gjære, Marianna Sangita Angeletaki Røe og Emilie Storaas inviterer til en mini-konsert der stemmen er i fokus. Sammen lager de improviserte lydlandskap og synger egne komposisjoner for å komplimentere fotoutstillingen “Å pille på et sommersår”.  
Velkommen til en halvtime med sang, melodi og ettertanke. 

Åpen, gratis konsert i HEIM 

Animalium er en flokk med rare dyr (verken fugl eller fisk) som dukker opp uventede steder på og rundt Havet med en nysgjerrig og våken oppmerksomhet. Flokken har sitt eget språk, og kommuniserer med lyd/musikk og bevegelse/dans. I møte med barna kan det oppstå lekent samspill, men Animalium vil like gjerne rette oppmerksomheten mot det som finnes i rommet, materialer, lyder og rare detaljer i omgivelsene. Det kjente og vante blir satt i spill med et overraskende og nytt blikk.

I prosjektet Animalium har Teater Fot arbeidet videre med utgangspunkt i de rare dyrene fra Verken Fugl eller Fisk. Dette kunstneriske forskningsprosjektet undersøkte betydningen av affekt i scenekunst for de minste, og utviklet forestillingen Himmel og Hav, som ble vist for barnehagebarn i 2020. Med et posthumanistisk blikk på verden, har vi utvikler flere ulike format: Verksted, stunt, performance, kunstformidling, barnehagebesøk og biblioteksbesøk.

Utøvere: Lise Hovik, Anne Marit Sæther og Tor Haugerud

Passer for barn 2-6 år

Foto: Lars Sitter

Animalium er en flokk med rare dyr (verken fugl eller fisk) som dukker opp uventede steder på og rundt Havet med en nysgjerrig og våken oppmerksomhet. Flokken har sitt eget språk, og kommuniserer med lyd/musikk og bevegelse/dans. I møte med barna kan det oppstå lekent samspill, men Animalium vil like gjerne rette oppmerksomheten mot det som finnes i rommet, materialer, lyder og rare detaljer i omgivelsene. Det kjente og vante blir satt i spill med et overraskende og nytt blikk.

I prosjektet Animalium har Teater Fot arbeidet videre med utgangspunkt i de rare dyrene fra Verken Fugl eller Fisk. Dette kunstneriske forskningsprosjektet undersøkte betydningen av affekt i scenekunst for de minste, og utviklet forestillingen Himmel og Hav, som ble vist for barnehagebarn i 2020. Med et posthumanistisk blikk på verden, har vi utvikler flere ulike format: Verksted, stunt, performance, kunstformidling, barnehagebesøk og biblioteksbesøk.

Utøvere: Lise Hovik, Anne Marit Sæther og Tor Haugerud

Passer for barn 2-6 år

Foto: Lars Sitter

Shibari er bruk av tau til både å sette fast og trollbinde, og Tati Limati tar dette et steg videre ved ikke bare å trollbinde den som bindes fast, men også audiensen som ser på. Ved bruk av tau i samspill med modellens kropp setter hun sammen et kunstverk av sensualitet og skjønnhet som publikum sent vil glemme. 

Ikke gå glipp av denne enestående sjansen til å se Tati i action! 

Shibari er japansk tau-kunst og Tati Limati er en shibari-mester fra Ukraina med fjorten års erfaring.   

For mer informasjon om kunstneren og shibari:  https://soulshibari.art/ 

Velkommen til CULT CABARET!

Her får vi besøk av kult-lederen «Father», en karismatisk mann som har magisk kontroll over publikum. Father har tatt med seg sitt entorage av outcasts for å lede deg inn i en forløsende transe av hedonistisk underholdning og spirituell oppvåkning!

Dette er en forestilling, en fest, en opplevelse – en salig blanding av burlesque, sirkus og drag!

OM Cult Cabaret : Opplevelsen er skapt av Eline Hallem, scenekunstner med spisskompetanse i interaktivt teater og engasjerende opplevelser. Hun står bl.a. bak suksessforestillingen “ALPHA - Finn Din Indre Konge” som fikk følgende omtale i Klassekampen:

“Eline Hallem spelar fysisk og i høgt tempo, særs truverdig, og utan eit einaste kvileskjær. Til å vere ei så interaktiv framsyning, er regien forbausande stram. Salen er i kok frå første stund, og Hallem greidde å skape verkeleg hallelujastemning.”

Medvirkende:

Idé/konsept/regi/skuespiller: Eline Hallem
Skuespiller/konsept: Frida Johansen
Burlesque artist: Saba Hatzimarkos og Kiki Chérie
Sjånglør: Julian Sæther

Kjøp billetter her

Kjøp billetter her

ALPHA er en interaktiv dragking komedie. I denne forestillingen er publikum invitert på kurs i hvordan de kan finne sin indre alpha male og flørte med kvinner. De får kle seg ut som menn, og selv være drag kings sammen med karakteren ALPHA. Forestillingen leker med kjønnsstereotypier, parforhold og noen menns kamp for å finne sin nye rolle i et mer likestilt samfunn der kjønnenes posisjon i samfunnet og i parforholdet ikke lengre er åpenbar. Hallem rører også ved emner som misogyni, sårbarhet og ytringsfrihet. Forestillingen er laget og fremføres av Eline Hallem.
https://www.alphakonge.no/the-artist

Welcome to the night of your life, filled to the brim with humor, satire and big dick energy!
The Drag King ALPHA, invites you to his masterclass in how to pick up women and find your inner ALPHA MALE. Regardless of gender, you will be treated like the man you actually are, and be invited to join the madness of this interactive adventure. You will be given a step by step program for learning to attract the opposite sex and boost your testosterone.
ALPHA is the father figure you never had, the pick up artist your bros could never be and the prophet you never knew you prayed to! He will guide you through these challenging times, where masculinity is under attack, and women have too high standards.

Review:
"Salen er i kok frå første stund, og Hallem greidde å skape verkeleg hallelujastemning."

Klassekampen

"Et betydelig trøndersk scenisk talent"

- Adresseavisen

Skuespiller og dramatiker: Eline Hallem
Regissør og dramatiker: Deanna Fleysher
Skuespiller, Alphas assistent: Joakim Kristoffer Gunby
Produsent: Nanna Elisabeth Bertsen
Scenograf: Rune Hennum Nilssen
Kostyme: Sulai Lopez
Rekvisittør og maskør: Leo Thörn
Lyddesigner og miks: Katarzyna Maria Wieczorek
Konsulent lysdesign: Eivind Myren
Multitekniker: Ingvild Sandbakk Skjulstad

TRE TING spiller et helt improvisert show basert på forslag fra publikum. Lina, Steffen og Markus improviserer historier knyttet sammen av et fullspekket karaktergalleri med overraskende vendinger og musikalske sprell. Alt kan skje, men tre ting er sikkert: det blir spontant, noe du aldri har sett før og aldri kommer til å få se igjen!

TRE TING er Steffen Fagerbakk, Lina Furuseth og Markus Wisth Edvardsen. De har spilt impro i Trondheim i mange år, og har bakgrunn fra Improoperatørene og andre former for teater og musikk. De har spilt på festivaler som Trondheim International Impro Festival, IMPRO Amsterdam og Improfestival Karlsrühe, så vi snakker teknisk sett internasjonalt nivå faktisk!

Kjøp billetter her

Billetter: Min. 150 kr eller valgfritt beløp over. Pengene går til Norsk folkehjelp.  
Det vi også være mulig å donere penger underveis i arrangementet. 

VIPPS til #8000 når du kommer - vis i døra. Førstemann til mølla - kun 60 plasser.  

OM TO DAGER DRAR VI TILBAKE … 

Tekster fra et pågående folkemord 

Iscenesatt lesning av tekster skrevet av scenekunstner Ali Abu Yassin og forfatter Atef Abu Saif, begge fra Gaza. 
Oversatt til norsk av Vibeke Harper 
Manus og iscenesettelse: Vibeke Harper, kunstner og co-kunstnerisk leder for Motforestillinger, i samarbeid HAVET 
Med: Vibeke Harper, Øyvind Brandtzæg, Mari Moe Krysinska, Berit Rusten, Ina Kiberg. 
Musikalsk innslag: Batoul Nemr 
I samarbeid med: TRANSFORM, Propellen Teater, PanterTanter, BalkanFest 

Alle billettinntekter går uavkortet til Norsk Folkehjelps arbeid i Gaza. 

Vi er vitner til et pågående folkemord.  

Det sendes i realtime på TV.  
Og verdens politiske ledere lar det fortsette. 

I oktober 2023 startet et av de mest brutale angrepene på en sivilbefolkning i nyere tid. 

På det mest intense ble ett palestinsk barn drept hvert tiende minutt på Gazastripen.  

Det pågår fortsatt. 

Per 21. mars 2024 er 32 430 drept i Gaza. 1 139 drept i Israel. Minst 442 drept på Vestbredden.  

Over 13 000 av disse er, eller var, barn. 

Bak hvert enkelt tall i disse statistikkene finnes, eller fantes, et menneske med et navn og et liv som fikk en altfor tidlig og brå slutt.     

To gazaboere som heldigvis ikke er et av de mange små tallene i det store antall drepte, er forfatter og kulturminister i de palestinske selvstyremyndighetene Atef Abu Saif og scenekunstner Ali Abu Yassin.  

I de lange skyggene fra det pågående folkemordet forsøker de å sette ord på virkeligheten som omgir dem.  

Atef skriver dagbok, en slags loggføring av blodige lemlestelser, endeløse brødkøer og den evinnelige jakten på mobilsignal. Men også om de gode øyeblikkene med vennskap, samhold og livskraft. Og om å se byen han elsker bli forvandlet til en eneste stor ruinhaug. 

Sør for elven Wadi Gaza sitter scenekunstneren Ali Abu Yassin og forsøker å gjøre det samme; han måtte flykte fra huset i Al-Shati flyktningleir i Gaza by tidlig i oktober. Nå sover han og familien på gulvet til en venn som også huser rundt 130 andre fordrevne. Dagen er en evig baderomskø. Og mens han står i køen, med en liten bøtte med tilmålt vann i hånden, blir dagdrømmen om å synke ned i et velduftende og varmt badekar stadig tyngre å bære. 

Etter at «Israel har gjort seg ferdig» kan ingen av oss si at vi ikke visste.  

Hvem er vi, som enkeltmennesker og kollektiv, når vi sitter som apatiske vitner til et pågående folkemord? 

FringeWorkshop: The Psychology of Burlesque & Performance  

Med  Kiki Chérie 

Hva er Burlesque og hva er det som gjør at folk får selvtillit nok til å vise denne siden av seg frem på scenen?  

Denne workshopen er en teoretisk innføring i den vidunderlige burlesque-verdenen som vi får en smak av i fredagens CultCabaret.  

Det vil være mulighet for noen praktiske øvinger på gulvet, men hovedtyngden er teoretisk.  

Om Kiki:  

Kiki Chérie is an international, multi-award winning burlesque performer, producer and instructor. 

She found her love for dance at a young age with hiphop and dancehall, also competing in streetdance. At the age of 16 she was accepted into a Performing Arts school where she studied ballet, jazz and contemporary. She has since grown her repertoire of various dance forms, as well as been trained by community professionals such as Perle Noire, Dirty Martini, Coco Lectric and Ginger Valentine. 

Named a matriarch in the Norwegian Burlesque community, Kiki is the creator of Norways biggest institute for Burlesque; The Oslo School of Burlesque, and producer of Oslo's most extravagant award-winning Burlesque and Variety revue; Kiki's Burly Q at Oslo Nye Teaterkjeller'n. 

Since her debut at the Midnight Burlesque Newcomer Competition in 2013 (where she earned herself a first runner up position) she has been nicknamed Oslo's Burlesque Queen and The Norwegian Queen of Assels by news sites and patrons, as well as earning herself the official titles of Queen of Heart 2024 (Rome, Italy), Papessa of Burlesque 2016 (Rome, Italy) and Miss Pinup Manillusion 2015. She has also competed as a finalist for Burlesque Idol (London, 2014) and the World Burlesque Games (London, UK) with a first runner-up position for the International Crown in 2019. 

As a headlining performer she has had a successful 6 month residency at Speakeasy Sennepen Scene in Oslo, where she worked weekly alongside live jazz music, as well as headlined the international 2022 Chez Nous Burlesque Festival in Italy, where she also acted as a judge for the newcomer competition. 

Les mer om Kiki her: https://www.kikicherie.com/ 

I forbindelse med Trondheim Fringe inviterer vi til 5Rytmer Morgenbølge med Loan TP Hoang i Langhuset / Havet Arena.  

Erfaring med dans er ikke nødvendig.  
Alle er velkommen til å danse uavhengig av alder, kjønn, fysisk form, bakgrunn og historie. 

DATO: Søndag 14. - Torsdag 18. April  

TID: kl.10.00 - 12.00. Dørene åpner 20 min før 

STED: Langhuset / Havet  Arena 

PRISER: Betal det du kan: 250 / 150 / 50 kr  

Betaling i døra 

PÅMELDING: loan@5rytmer.no 
 

LOAN TP HOANG har danset 5Rytmer siden 1998 sammen med Alain Allard / Moves into Consciousness, Yaacov Darling Khan / Movement Medicine og Hege Gabrielsen / 5Rytmer Oslo. I 2016 fullførte hun sin 5Rytmer Waves lærerutdannelse under veiledning av Jonathan Horan og lærere tilknyttet 5Rhythms Global. Gjennom Dans 5Rytmer Trondheim deler hun denne danseformen med alle som ønsker å finne en fysisk vei tilbake til sin egen pust, kropp, dans og bevegelsesglede. 
 

5RYTMER® er en unik og original dansepraksis skapt og utviklet av Gabrielle Roth (US). Det er en forfriskende, meditativ og livgivende bevegelsesform uten teknikk og trinn og kan danses av alle uavhengig av alder og fysisk form. Dansen følger kroppens egne naturlige bevegelser gjennom livsrytmene flyt, stakkato, kaos, lyrisk og stillhet. Denne bølgende energien er en dyp flyt, selve livskraften og essensen i alt levende liv. Dansen har ingen dogmer, ingen religion, ingen fasit. Dansen er ikke en tanke eller en idé, en betraktning eller en konklusjon. 5Rytmer er en kontinuerlig erfaringsbasert dansepraksis der vi møter oss selv og andre mennesker gjennom kroppsnaturens egen visdom. 

«EMBRACE THE MYSTERY THAT IS YOU» 
          Gabrielle Roth (1941 – 2012) 

Nourish Your Creativity... 
In a liminal space of a big big sauna 
The heat surrounds you 
And the sweat permeates through the skin 
You hear trance-invoking tunes
Your Body starts to move 
Your Soul starts to breathe 
And slowly something opens up 
A realm of creativity 
What is there to listen to? 
Listen closely... 
Listen closely... 

Soul of Sauna is a ritual designed to honour the space in-between: SAUNA. 

The space of transformation where one can step outside of the formalities of everyday life, take a rest, connect to something authentic, sweat the prayers and breathe the wishes that need to be whispered. 

The session includes movement, breathing, aufguss with essential oils and a long stillness with music, singing and some mythical elements.  Come in contact with yourself and nourish your creativity in this FRINGE special edition! 

Length of the ritual: ca 45-60 minutes in two parts with a pause between. Sauna and facilities can be used after the ritual (total session length 2,5 hours). 

ABOUT SANNI: 

Sanni Parkkinen is a sauna enthusiast, experienced breathing educator, breath worker, somatic coach and yoga teacher. 

In her work, Sanni focuses on nervous system health, breath and respecting the wisdom of the body. She has a deeply intuitive yet rational understanding of the human system, realms of experiences and metaphysics of nature. She is a shamanic vocal work practitioner and drum worker. Her big passion is to explore the convergences of latest research and ancient wisdom so that all the souls on this planet could breathe a little bit more freely. 

Med "Iduns epler" tar Teatertrubadurene deg med på en musikalsk reise til Åsgård, gudenes rike. Her bor gudinna Idun, som vokter over et skrin med vakre gullepler. Eplene er magiske – når gudene spiser av dem holder de seg evig unge! Men utenfor Åsgård lurer det jotner, troll og andre mystiske vesener som også gjerne vil ha en smak av eplene. Hva vil skje om de faller i gale hender? Gjennom forestillinga får publikum høre om guder og gudinner, jotner og ørner – og hvis de er heldige får de kanskje et glimt av selveste gulleplene

«Iduns epler» er fortellerteater med akustisk musikk, basert på historien om Iduns epler fra Norrøn mytologi. Teatertrubadurene består av Ragnhild Risnes, Kristin Lundemo Overøye og Saya Zahawi. Kompaniet lager nyskapende musikkteater med røtter i den britiske actor musicianship-stilen, hvor musikalitet, samspill og musikkinstrumenter er en integrert del av historiefortellingen i hele prosessen

Kjøp billetter her

PSYK er en teaterproduksjon som omhandler psykologi i norsk velferdskultur, og er en kommentar rundt hvem som sitter på definisjonsmakten av psykisk syk.

Hvem er psykologien i Norge for? Hvem har råd og tilbud om det?

Har det som yrke mistet menneskeligheten i seg? Har pasient og psykolog begynt å dehumanisere hverandre?"

Hvordan være en god psykolog om pasientens behov er at en ikke opptrer som psykolog, men som et medmenneske?

PSYK iscenesettes som en live terapitime med en ekte psykolog (som også er skuespiller) og pasienter (lokale skuespillere) som befinner seg i alle mulige bakrom og uvanlige settinger på HAVET.

Slik utforsker stykket også grensene for hva teater er, og hva det skal være i fremtiden. Kan ekte samtaler delt i det offentlige rom få publikum til å reflektere på nye måter?

Medvirkende:

Idé/regi/manus: Tani Dibasey

Skuespiller: Maria Wiik og 4 skuespillere basert i Trøndelag.
Prod/scenografi: Io Sivertse

Kjøp billetter her

Kjøp billetter her

Korte år, lange dager
En hiphop-monolog om å være et barn på flukt

Produsert av SPKRBOX

I en monologforestilling krydret med egne låter forteller Samir Madad om hjemstedet sitt i Afghanistan, om sollyset gjennom trærne rundt gårdsplassen og om den dramatiske reisen som varte i flere år – som tok han til et bittelite tettsted på Nordvestlandet. Korte år, lange dager er en fortelling om å bli invitert på sin første julefeiring og om å få seg norske besteforeldre. Om å oppdage hiphop, om å ønske seg bunad, om å bo i et kott på Helsfyr. Om en pappa som forsvinner. Og om at Oslos gater like gjerne kunne vært fjellet.

Korte år, lange dager tar utgangspunkt i Samir Madad og hans personlige historie. En reise fra Mazar i Afghanistan til Oslo og Larsnes i Norge. "Hadet til Valmuen, hei til brenneslen". Og alt imellom.

I 2001 var Samir seks år gammel og flyktet sammen med sin mamma, pappa og storebror fra Afghanistan. Flukten varte i to år. Siden 2003 har Samir bodd i Norge hvor han jobber som ungdomsarbeider, musiker og fotograf. Men da pandemien banket på døra, og verden stengte seg inne, presset Afghanistan og reisen til Norge seg fremover i hjernebarken.

"Hvis du var heldig hadde du en roomie. Eller en familie.

Det jeg hadde var massevis av tid.

Jeg hadde tid til å tenke. Tid til å forstå. Tid til å føle.

Jeg hadde tid til å ta de kampene som jeg hadde utsatt.

Jeg sto face-to-face med de uhyggelige uhyrene. I meg selv.

Og den to år lange reisen...

Den begynte å knake litt"

Samirs historie er en fortelling om å ha vært et barn på flukt. Og om å sitte som voksen, i stillheten av en lockdown, og for aller første gang skulle ta innover seg "hva den kidden egentlig måtte gå gjennom".

"Vi har andre ting å tenke på. Enn meg. Jeg kan ikke gråte nå."

Regi: Hedda Sandvig

Utøver: Samir Madad

Idé og manus: Hedda Sandvig og Samir Madad

Musikk: Samir Madad

Lysdesigner/Scenograf: Agnethe Tellefsen

Musikkonsulent: Beatur

Lydtekniker: Anders Siegrist Oliver

InspisientL: Cici Henriksen

Produsent: Anja O. Kjærnli

I forbindelse med Trondheim Fringe og forestillingen Korte år, Lange dager av Samir Madad, holder HAVETs saunamester Meysam Abbas Hosseini et saunarituale med Afgansk preg denne kvelden.

Hosseini vil ta publikum med på en indre reise gjennom et guidet rituale der urter/eteriske oljer og musikk er aktørene mens kroppen går igjennom både hete og kulde.

Temaet er reise og gir et ekko av både Hosseini og Madad sin reise fra en annen verden til hit der de møter deg i dag. Reisen vil åpne deg opp og gjøre deg klar til å møte forestillingen som starter klokken 19.00

Alle med billett til forestillingen har gratis inngang til fellesbadstuene fra 17.00-18.30, vis billett i sauna resepsjonen.

Kjøp billetter til Korte år, lange dager her

ECSTATIC DANCE 

Free your body and mind! 
With DJ Hi-Lo and dance artist Anna Thu Schmidt 

Welcome to Ecstatic Dance at Havet - a free form movement journey that allows you to discover and express your own dance and to be your true self!  
You will gently be guided into the dance where you can explore everything from stillness to ecstatic movements in a safe space alone or in interaction with others. Tune into yourself and into the music played by DJ Hi-Lo and connect with the rhythms while moving freely. We start and end each session with a guided meditation and sharing circle. Ecstatic Dance at Havet is a conscious dance event for all ages and a alcohol and drug-free place. 

About the hosts: 
Anna Thu Schmidt is a dance artist focussing on interdisciplinary projects, dance improvisation site-specific work and integrated dance. She is based in Trondheim after living in Germany, the Netherlands, and Indonesia. 
Anna was introduced to Ecstatic Dance in Bali in 2017. Since last year, she has been sharing the spirit and joy of this freeform movement journey in Trondheim in collaboration with local DJ’s. She is passionate about creating safe spaces where everyone can freely express themselves through dance. 
Anna also leads ImproDans Trondheim, Samtidsdans for Voksne, and teaches workshops in contact improvisation. Together with other dance artists, she runs PRAXIS Trondheim, a plattform for sharing artistic movement practices. She is a certified yoga teacher and recently started her journey into the world of aquatic bodywork. 

Tomas "Hi-Lo" Vikeland is a dancer and music enthusiast from Trondheim and the owner of RAW Dance Studio, where movement and rythm brings students together. In addition to running the studio, Hi-Lo also regularly practices dance and meditation, and is currently expanding his knowledge through a 200-hour yoga training. 
As a DJ at private parties, local dance events, and at the club concept Raise Your Vibration, has Hi-Lo become noticed as a versatile DJ. This spring, he will also be DJing at Cachaos vol.2, and at RAW Café XL during the opening day of the Multiplié Dance Festival. 
Hi-Lo is driven by a goal to promote music and dance not just as art forms, but as powerful tools for healing, aiming to make these as accessible and recognized healing practices in society. 

Photo credit: Arne Hauge 

Tickets

Free your body and mind!
With DJ Hi-Lo and dance artist Anna Thu Schmidt

Welcome to Ecstatic Dance at Havet - a free form movement journey that allows you to discover and express your own dance and to be your true self!
You will gently be guided into the dance where you can explore everything from stillness to ecstatic movements in a safe space alone or in interaction with others. Tune into yourself and into the music played by DJ Hi-Lo and connect with the rhythms while moving freely. We start and end each session with a guided meditation and sharing circle. Ecstatic Dance at Havet is a conscious dance event for all ages and a alcohol and drug-free place.

About the hosts:
Anna Thu Schmidt is a dance artist focussing on interdisciplinary projects, dance improvisation site-specific work and integrated dance. She is based in Trondheim after living in Germany, the Netherlands, and Indonesia.
Anna was introduced to Ecstatic Dance in Bali in 2017. Since last year, she has been sharing the spirit and joy of this freeform movement journey in Trondheim in collaboration with local DJ’s. She is passionate about creating safe spaces where everyone can freely express themselves through dance.
Anna also leads ImproDans Trondheim, Samtidsdans for Voksne, and teaches workshops in contact improvisation. Together with other dance artists, she runs PRAXIS Trondheim, a plattform for sharing artistic movement practices. She is a certified yoga teacher and recently started her journey into the world of aquatic bodywork.

Tomas "Hi-Lo" Vikeland is a dancer and music enthusiast from Trondheim and the owner of RAW Dance Studio, where movement and rythm brings students together. In addition to running the studio, Hi-Lo also regularly practices dance and meditation, and is currently expanding his knowledge through a 200-hour yoga training.
As a DJ at private parties, local dance events, and at the club concept Raise Your Vibration, has Hi-Lo become noticed as a versatile DJ. This spring, he will also be DJing at Cachaos vol.2, and at RAW Café XL during the opening day of the Multiplié Dance Festival.
Hi-Lo is driven by a goal to promote music and dance not just as art forms, but as powerful tools for healing, aiming to make these as accessible and recognized healing practices in society.

Photo credit: Arne Hauge

PSYK er en teaterproduksjon som omhandler psykologi i norsk velferdskultur, og er en kommentar rundt hvem som sitter på definisjonsmakten av psykisk syk.

Hvem er psykologien i Norge for? Hvem har råd og tilbud om det?

Har det som yrke mistet menneskeligheten i seg? Har pasient og psykolog begynt å dehumanisere hverandre?"

Hvordan være en god psykolog om pasientens behov er at en ikke opptrer som psykolog, men som et medmenneske?

PSYK iscenesettes som en live terapitime med en ekte psykolog (som også er skuespiller) og pasienter (lokale skuespillere) som befinner seg i alle mulige bakrom og uvanlige settinger på HAVET.

Slik utforsker stykket også grensene for hva teater er, og hva det skal være i fremtiden. Kan ekte samtaler delt i det offentlige rom få publikum til å reflektere på nye måter?

Medvirkende:

Idé/regi/manus: Tani Dibasey

Skuespiller: Maria Wiik og 4 skuespillere basert i Trøndelag.
Prod/scenografi: Io Sivertsen

Kjøp billetter her

Vokalisten, gitaristen, låtskriveren og den selvlærte gitarmekkern på Nyhavna, Viktor Wilhelmsen vokste opp i en bygd sammen med tjue andre fastboende. I mangel på andre fritidsaktiviteter tilbrakte Wilhelmsen allerede som fem-åring mye tid på gutterommet med gitaren i fanget. Med Bob Dylan, Dire Straits, Ole Paus og gammel blues på musikkanlegget ble han inspirert. Da han omsider ble gammel nok til å forlate redet, peilet han seg inn på jazzlinja i Trondheim og etter mange år som gitarist i forskjellige band har han blitt en svært rutinert musiker, og etterhvert også en sanger og låtskriver med særpreg. 
 
Strong album from an excellent guitarist […], Trygve Lundemo, Adresseavisen (Riddles And Rhymes, 2015)

Åpen, gratis konsert i HEIM 

Kjøp billetter her

Beatur - Master of the Universe

Produsert av SPKRBOX

Om å leve med sjukdomen sjølvbedrag, og å miste evna til å meistre sitt eige liv.

Med soloframsyninga Master of The Universe tek musikar, DJ og islandsk meister i beatboxing - Beatur - tak i si personlege historie om å vekse opp i ein alkoholisert party-heim i Reykjavik på 90-talet. Ei musikalsk, morosam og rørande forestilling om å oppdra seg sjøl, springe ifrå ansvar, den evige jakta etter å fylle svarte hol og ta flest moglege snarvegar. Om å leve med sjukdomen sjølvbedrag og å miste evna til å meistre sitt eige liv.

«Beaturs beatboxing og sympatiske fortellerstemme overbeviser»
Klassekampen

«Det er lett å la seg bli oppslukt av forestillingen, og hans gutteaktige fremtoning gjør at vi aldri slutter å heie på ham, selv når han legger ut om sine mest skamfulle opplevelser.
5/5 stjerner»
Oslo Fringe Review

------------------------------------------

Idé og utøvar: Beatur
Regi: Toril Solvang
Manus: Toril Solvang og Beatur
Lys- og videodesignar: Martin Flack
Inspisient: Siriann Petronella Berdal og Sofia Estifanos
Produsent: SPKRBOX ved Anja Kjærnli
Turneansvarleg: Bjørn Tore Grøntvedt

SLAM/OPEN MIC på Havet!
ENDELIG skjer det igjen! Og denne gangen smeller det mer enn noen gang under årets Trondheim Fringe!

Velkommen til en ny runde SLAM/OPEN MIC!
Vil du lese et dikt du har skrevet, rappe noen linjer, gjøre spoken words og/eller slamme?
Her er det åpent for alle til å bli med, og gjøre dette til noe av det triveligste og råeste som skjer under hele festivalen, både om du tenker å stå på scenen sjæl, eller backe de som gjør det.
Reglene er enkle; påmelding starter én time i forkant av arrangementet, men det er også mulig å melde seg på underveis, og/eller i en av kveldens pauser. Maks 5 minutter per innslag, men du må gjerne ta med flere tekster om du vil (og nei, du trenger ikke kunne de utenat) !
Det overordna mottoet er uansett: maksimum kjærleik og maksimum respekt.
Og forøvrig kan du gjøre som du vil osv.

Kveldens host er skuespiller og slampoet Lisa Birkenes Thun, og det er også hu du melder deg på til, om du har lyst å gå på scenen og teste greiene dine denne kvelden.

Showcase for denne herlige vårkvelden er ingen ringere enn Svartlamoens egen Trond Wiger, og den eminente Erlend Smalås, som sammen er aktuelle med plateslipp under samarbeidet deres Enok Monk! I tillegg blir det også noen gjesteopptredener fra noen av Norges råeste slampoeter, og ikke minst kommer Beatur, den legendariske islandske beat boxeren som er aktuell med forestillinga «BEATUR - Master of the Universe» under Trondheim Fringe. Med andre ord - denne kvelden vil (bør) du ikke gå glipp av!

Kveldens showcase - ENOK MONK:
Trond Wiger og Erlend Smalås utgjør gruppa Enok Monk. Et samarbeid som tar lytteren med på en egenarta musikalsk opplevelse. Med 70 års erfaring seg i mellom har Erlend og Trond samarbeidet med eksepsjonelle musikere på hver sin kant av norsk musikkliv.
Sammen har de gjort teater i New York, vært gave i Arve Tellefsens 80 årsdag og spilt konserter sammen i gruppa Børeks Firo siden 2008. Nå bryter de ut for å skape et særegent album hvor de på lekent vis utforsker dynamikken mellom vokal og kontrabass.
Med god kjennskap til hverandre og et solid musikalsk fundament, bærer debutalbumet preg av en dybde man ikke alltid kan ta for gitt hos nyfødte prosjekter.
Debutalbumet 'føkt mose' slippes 26. april, mens det – til glede for oss som er utålmodige på en smakebit – heldigvis slippes en trespors-EP digitalt 23. februar.
Og for oss som er ekstra heldige får vi kanskje en smakebit fra dette denne kvelden!

Dørene åpner:
Showstart: kl 20:00
Show slutt: 23:00
Pris: Spiller for hatten

Ragnhild Risnes er en leken og spennende  scenekunstner og musiker som fremstår som et musikalsk kinderegg: Hun skriver egne låter på trøndersk, der hun tar for seg både kjærlighetens krokveier og dagsaktuelle hendelser. I tillegg har hun en klokkeklar stemme og et frekt og elegant gitarspill. 

Ragnhild er den perfekte Fringe-artist og vi gleder oss til å få servert nye klassikere av Ragnhild!  

Åpen, gratis konsert i HEIM 

Velkommen til åpningen av Trondheim Fringe 2024!  

Kunstnere og publikum ønskes velkommen til åpning av festivalen med snacks og drikke, og får en introduksjon av programmet under Trondheim fringe og samarbeidet med Multi Plié Dansefestival og A library that folds.  
 

Kl.16 - 19: DJ Rugel i Heim 

Kl. 17 – 19: A library that ( ) folds – i samarbeid med Multi Plié Dansefestival 

Kl. 19.00: Mini-konsert med Ragnhild Risnes 

Kl. 20 – 23: Etter åpningen ønsker vi publikum velkomne til Slam og Open mic med Lisa Thun og Enok Monk  

Utforsk ildens rensende potensial med oss på HAVET Arena søndag 14. april kl. 15.00. Gjennom Relaxing in Intensity vil du få en unik innsikt i tradisjonsrike saunaritauler fra ulike perspektiver.

Relaxing in Intensity presenterer tre ulike perspektiver på badstue ledet av to av Havets saunamestere. Her vil deltakerne ledes gjennom tre ritualer som fokuserer på formålet med ild i badstutradisjoner og utdyper denne betydningen gjennom historiefortelling, kroppslig fokus og spiritualitet.

Økten vil ta rundt 45 minutter, med pauser for å ta en dukkert, etterfulgt av en time for deltakerne å tilbringe i Havets badstuer for å absorbere informasjonen og oppleve badstuene på en ny måte.

Kjøp billetter her: https://minside.periode.no/.../KnNreQEaID3dQU9.../2024-04-01

Ulike filosofier, teknikker og syn på badstue, avhengig av tid, sted, sosiale normer og kroppene som bor i badstuen selv, er rikelig. Sauna som tradisjon antas å ha sin opprinnelse et sted i den baltiske regionen rundt 2000 f.Kr., men er nå blitt en fast del av spa, hoteller og hjem rundt om i verden. I den mest grunnleggende forstand er prosessen så enkel som å varme steiner og kaste vann over dem for å lage damp. Men rollen ritualer og vitenskap spiller i å ta denne prosessen videre, gjennom å legge til lag av mening og opplevelse, er det som virkelig gjør badstuen spesiell. de ulike måtene ild, vann og fellesskap kombineres for å rense, skape et trygt rom, gi energi, pleie og innsikt vil presenteres under denne ettermiddagens sauna-session, sammen med noen få triks for å få mest mulig ut av badstuen.

Relaxing in Intensity finner sted:
søndag 17. mars 15.00–17.00
søndag 14. april 15.00–17.00.

HAVET Arena
Strandveien 104
7067 Trondheim

__
Relaxing in Intensity er en del av det utstillingsprogrammet for utstillingen Tongues of Fire (22. februar – 5. mai) på Kunsthall Trondheim, som utforsker brann som fenomen fra en rekke perspektiver.